Les Passantes

Questa sera vorrei lasciar cantare una grande voce, quella di Fabrizio De Andrè, in una delle sue più poetiche interpretazioni della solitudine.

L'attardarsi del gotico

Ho sempre seguito la mia curiosità attraverso le molte stagioni della storia dell'arte, fino a quando non mi sono reso conto che la cosa stava cominciando ad appassionarmi. Infatti da un certo momento è diventata il mio più grande interesse.
Ho provato anche a ricostruire come fosse andata la cosa e mi sono reso conto che tutto deve essere cominciato sfogliando delle monografie che trovai in casa e che illustravano un po' tutta Firenze.
Libri di grandi dimensioni con immagini grandi, curati da garndi professori (nomi come quello di Paolucci, attuale direttore dei musei vaticani) che mia madre, impiegata della banca, riponeva senza troppa cura nella libreria di salotto.
A loro devo la scoperta di quella stagione che troppo scolasticamente chiamano "tardo gotico".
Che vuol dire "tardo gotico"? per me si tratta del gotico che ha fatto tardi in pieno quattrocento, il gotico a cui Masaccio taglia la strada, inventando una cosa chiamata rinascimento, ma solo per Firenze. Per gli altri, per allora c'è ancora tempo.
In realtà è un momento di massimo perfezionamento di un modo di creare che, raggiunte (anche fisicamente) le vette del cielo, a un certo punto doveva per forza reinventarsi. Gli artisti si concentrarono su una maggiore eleganza delle forme, sulla"preziosità" e sulla natura, rappresentata nei suoi più piccoli dettagli.
Pisanello è il nome che secondo me descrive meglio questo momento, un nome ancora sconosciuto tra chi non si interessa molto di queste cose, ma il cui fascino sta proprio nei disegni preparatori delle sue poche opere rimaste.
Mi colpiscono di lui l'eleganza, la finezza con cui rappresenta la complessità di qualsiasi cosa, compresa quella della natura.

 

 

 

Considerazioni sulla volgarità

Da qualche tempo la mia attenzione si è posata su un aspetto umano che caratterizza fortemente il vivere di tutti i giorni: la volgarità.
La volgarità è definita come "Natura di chi o di ciò che è grossolano; mancanza di buon gusto"(Sabatini Coletti- dizionario della lingua italiana) e aggiungerei che si palesa come un atteggiamento, un comportamento al quale le persone tendono a lasciarsi andare in certe circostanze. Attualmente le circostanze sembrano andare indistintamente dall'intimità al pubblico e forse si tratta di un regresso della società moderna, che pur essendo progredita nel formare le persone, sembra voler mantenere degli atteggiamenti che potevano essere scusati all'epoca in cui non tutti venivano educati. Va detto che la volgarità è sempre esistita e come molti tratti umani non è certo eliminabile, ma solo correggibile. Può essere soltanto controllata; forse oggi si tende a lasciarla emergere un po' troppo spesso, ma non è questo il tema che mi interessa toccare.
Trovo molto più importante domandarsi da che cosa nasce il bisogno di essere volgari.
Una risposta a questa domanda mi è sembrata essere quella che vede nella volgarità una soluzione semplice, troppo semplice, alla necessità di comportarsi "bene".
Non tanto secondo certi schemi imposti e pedanti, ma soltanto nel modo che non danneggi gli altri e tanto meno noi stessi.
Atteggiarsi al parlare correttamente ed in maniera semplice, all'umorismo per esempio, che non sia scurrile ma che riesca a divertire lo stesso, è molto più difficile dell'essere volgari.
La volgarità è dunque un comportamento più facile da tenere (ci viene quasi naturale) ma non è che un'illusione di libertà, non comunica niente di nuovo e nemmeno di sconvolgente, ed è appunto per questo un atteggiamento banale.

Grandezza di un frammento

"candida me capiet, capiet me flava puella"



(Ovidio "Amores")

Ascoltando la realtà

Due signori conversano in un cortile del centro di Firenze:

A-"Quanta disorganizzazione c'è in giro negli ambienti pubblici! prendi questo posto...è tutto nuovo e restaurato ma non c'è nessuno che sappia essere attendibile!"

B-" eh si è proprio vero...  ma oggi il mondo è cambiato in questo senso... c'è molta più tecnologia e innovazione che ha migliorato davvero le cose...ma l' evoluzione ha portato anche la complessità e alla complessità noi italiani non siamo abituati...questo è il paese delle cose semplicistiche e del "pressapoco" per eccellenza, come possiamo orientarci in maniera precisa in qualcosa di moderno?"

"Secreto a descubrir"

"Sostiene Pereira di averlo conosciuto in un giorno d'estate. Una magnifica giornata d'estate, soleggiata e ventilata, e Lisbona sfavillava. Pare che Pereira stesse in redazione, non sapeva che fare, il direttore era in ferie, lui si trovava nell'imbarazzo di metter su la pagina culturale, perché il "Lisboa" aveva ormai una pagina culturale, e l'avevano affidata a lui. E lui, Pereira, rifletteva sulla morte. Quel bel giorno d'estate, con la brezza atlantica che accarezzava le cime degli alberi e il sole che splendeva, e con una città che scintillava, letteralmente scintillava sotto la sua finestra, e un azzurro, un azzurro mai visto, sostiene Pereira, di un nitore che quasi feriva gli occhi, lui si mise a pensare alla morte. Perché? Questo a Pereira è impossibile dirlo."

(incipit, Antonio Tabucchi -1994 "Sostiene Pereira")


Talvolta succede di conoscere un autore contemporaneo soltanto dopo la sua morte. A me è successo con Antonio Tabucchi, del quale avevo sentito parlare molto, ma di cui non avevo mai avuto il piacere di leggere qualcosa.
Di Tabucchi conoscevo l'amore per il Portogallo e la sua cultura, la professione di giornalista-scrittore e ne avevo sentito parlare anche approposito delle opere di Fernando Pessoa.
Per la verità a farmi desistere dal proposito di interessarmi a questo scrittore, c'èra il fatto che io non avevo mai provato molta curiosità verso i luoghi che egli amava, il Portogallo e Lisbona non mi attraevano molto. Qualche persona che conosco aveva visitato Lisbona e me ne aveva parlato molto bene. Per conto mio avevo anche letto di alcuni luoghi di questa capitale come il "jardim da Estrela", o la "Torre di Belèm" di cui ricordo una suggestiva foto al tramonto, apparsa su un numero di una nota rivista di diversi anni prima.
Alla fine la curiosità ha avuto la meglio e ho letto "Sostiene Pereira", provando una certa nostalgia, una volta che avevo finito di leggerlo.
Pereira infatti è un personaggio al quale ci si affeziona (forse quelli dei libri migliori hanno questo potere) e che mi ha colpito con la sua trasformazione.
Un uomo solo rifugiatosi nella letteratura, dopo un attento conoscersi, riesce a dare il suo schiaffo morale alla dittatura di Salazar con un'astuzia e una fredezza, che nemmeno lui forse avrebbe mai pensato di possedere.
La trasformazione di Pereira avviene attraverso quella tesi affascinante che il dottor Cardoso chiama "teoria della confederazione delle anime". Secondo questa teoria l'essere umano si comporrebbe di diverse anime tra loro contrastanti, che lottano l'una contro l'altra fino all'affermarsi di un"io egemone".
Pereira è dunque un personaggio combattuto come la maggior parte di noi, ma che alla fine trova la sua strada, ed è questo l'aspetto che del libro mi colpisce di più; l'esser capaci di non soccombere nelle proprie contraddizioni ma trovare la lucidità o il coraggio per fare la cosa giusta anche davanti alle peggiori azioni che ci possano sfiorare. Un tema che non deve esser dato per scontato.
Aldilà delle considerazioni filosofiche sulla pluralità dei nostri aspetti umani e su quelli che ci dominano, in questo libro emerge un ritratto della Lisbona del '38 davvero affascinante che è riuscito a far nascere in me un nuovo interesse verso questi luoghi ma anche verso questo autore da poco scomparso che deve aver amato davvero la libertà e quel suggestivo paese.

 

Stigma

Trovare un titolo non è mai una cosa semplice, specialmente quando gli argomenti dei quali si vuol parlare risultano essere molto estesi o variegati, ma in questo caso ritengo sia giusto fornire qualche spiegazione a coloro che dovessero imbattersi in questi testi che descriveranno pensieri e riflessioni su tutto ciò che cattura la mia attenzione.
"Stigma" è appunto un termine che rientra in quel genere di cose, una parola in greco che aveva nell'antichità il significato di "segno".
Più che del "segno" nel suo aspetto prettamente linguistico,  mi interessano il "segno" e i "segni" intesi come impronte, traccia dei nostri e degli altri tempi.
Mi interessa la  capacità dei dettagli ad attrarre il nostro immaginario, fornendoci lo spunto per il pensiero, che è poi l'attività che fa dell'uomo l'affascinante e contraddittoria creatura che è.
Ecco dunque il perchè scelgo questo termine così secco e asciutto, ma il cui significato sembra essere illuminante a proposito di ciò che scriverò.


F.